Entrevista a Javi Araguz, autor de “El mundo de Komori”

Con 27 años, Javi Araguz ya sabe lo que es tener varios lanzamientos a sus espaldas y unos fans que le siguen por cada firma de libros que hace. El Mundo de Komori ha sido la trilogía que le ha dado la fama y le ha hecho conocido en el ámbito de la literatura juvenil. Pero esto no es lo único que Javi hace en su día a día, así que sigue leyendo y descúbrelo.

Empezaste a escribir El mundo de Komori a una edad muy temprana, con apenas dieciocho años, pero antes de eso ya habías probado con el guión y los relatos. Pareciera como si lo hubieras tenido claro desde que naciste: ¿ha sido así? ¿El escritor nace o se hace?

Siempre he tenido interés en contar historias. Cuando era pequeño, mi obsesión era dibujar, después me aficioné a los cómics y más tarde me convertí en un devorador de libros. Finalmente, comprendí que mi vocación era el cine porque reunía varias disciplinas artísticas. Lo que ocurre es que para escribir un libro sólo necesitas lápiz, papel y tiempo, pero para dirigir una película primero tienes que conseguir que alguien invierta varios millones de euros en tu proyecto.

Mi intención era hacer cine a la vez que me dedicaba a la literatura de forma esporádica, pero cuando comprendí que sacar adelante mi primer proyecto cinematográfico no iba a resultar sencillo, decidí centrarme en la narrativa para demostrar mi valía como narrador.

Desconozco si la genética influye en la capacidad creativa, pero soy de los que piensan que la imaginación funciona de forma similar a un músculo y que, por lo tanto, se puede entrenar. Creo que el escritor se hace a base de esfuerzo, de experiencia y constante aprendizaje.

El mundo de Komori nos transporta a un lugar de magia y fantasía diferente a lo que estamos acostumbrados, intercalando el humor con la aventura en todo momento, en escenarios que nos recuerdan a trabajos de Tim Burton. Sabemos además que eres un apasionado de la cultura japonesa, ¿qué aspectos de tus influencias han ido a parar a Komori?

Creo que “El mundo de Komori” es producto de todo lo que me gusta. En una de las praises que acompaña a “La Guerra de los Vientos”, el tercer volumen de la trilogía, Susana Vallejo dice que estoy influido por Terry Pratchett, Tim Burton y Hayao Miyazaki. Siempre me han llamado la atención aquellos autores capaces de imaginar un mundo entero, de crear su propia cosmogonía, por eso, los autores que cita Susana son referencias inevitables para mí. De Pratchett me quedo con su capacidad para darle la vuelta a todo, Miyazaki es el maestro de la inocencia y Burton ha creado una tendencia estética, entre lo gótico y lo surrealista, que encaja muy bien en todo lo que escribo.

En cuanto a la cultura japonesa, creo que Komori también bebe mucho del manga. Me encantan los shonen repletos de aventuras y humor como “Dragon Ball”, pero también leo shojo, seinen y otros muchos géneros. Siempre me ha apasionado el contraste entre oriente y occidente, sus distintas formas de enfocar un tema o hablar de una misma cosa.

En esta nueva y última entrega de la trilogía, descubrimos unos personajes mucho más maduros y complejos que en los dos primeros libros. ¿Qué nos podremos encontrar en La Guerra de los Vientos?

Desde el principio, planteé la trilogía de forma que los tres libros fueran muy distintos entre sí. Quería que los personajes crecieran y maduraran, que sufrieran una transformación constante, tanto física como psicológica.

“La tierra de Alidra” es el más infantil de todos, presenta a los personajes principales y el mundo donde se desarrollarán sus aventuras. En el primer libro la protagonista tiene trece años y se acaba de emancipar. Empieza una nueva vida, así que la historia trata sobre la pérdida de la inocencia, sobre lo difícil que resulta dejar de ser un niño bajo la protección de tus padres y aprender a valerte por ti mismo.

En el segundo libro, “El príncipe de los Gatos”, subo la apuesta; hay más de todo, más aventura, más romance, más secretos. Es más pasional, más adolescente. Quería que Komori y sus amigos descubrieran el amor, la vida y la muerte. La lectura es más ligera y suceden más cosas.

El tercer libro, “La Guerra de los Vientos”, lo planteé para que fuera más oscuro porque sus personajes descubren que hacerse mayor comporta asumir una serie de responsabilidades y sacrificios personales. Además, se enfrentan a una terrible guerra, a la muerte de sus seres queridos y a la verdad. El último libro de la saga da respuestas a los grandes misterios de los dos volúmenes anteriores y he intentado darle un ritmo muy ágil, con capítulos cortos y varias tramas en paralelo.

No sólo has escrito los libros, sino que te encargaste de su diseño y las ilustraciones transportando aún más al lector a tu obra. Un trabajo que ha hecho más tuyo si cabe esta trilogía. ¿Se es más exigente cuando trabajas en cierto modo para ti mismo?

Como además de escribir dibujo y me dedico al diseño gráfico, me pareció de lo más lógico hacerme cargo de la parte artística. Desde los mapas de las guardas hasta las letras capitulares, incluyendo el diseño de la sobrecubierta. En general suelo ser muy exigente en todo lo que hago, así que trabajar para mí me ha resultado muy cómodo. Lo difícil es conseguir plasmar esa idea abstracta que tienes en la cabeza y transmitirla a los demás. Hice muchísimas versiones de la portada antes de dar con una que me pareciera lo suficientemente llamativa y elegante.

Para la mayoría de los autores noveles lo más complicado de escribir es conseguir ser publicado. ¿Fue también en tu caso una odisea?

¡Por supuesto! Tuvieron que pasar tres años desde que puse el último punto hasta que el libro llegó a las librerías. Hubieron todo tipo de rechazos y decepciones, pero aprendí muchísimo de ello.

A menudo, hay gente que me escribe contándome lo duro que les resulta abrirse paso en este mundillo y yo siempre les digo lo mismo: que tienen que ser constantes y armarse de paciencia.

¿Cómo ha sido tu experiencia como escritor? ¿Cómo es tu trato con los fans? La mayoría de los escritores, lógicamente, nos habláis maravillas de vuestro trabajo, pero ¿cuáles son sus desventajas?

Lo bueno de ser escritor es trabajar haciendo lo que más te gusta y que tienes unos horarios flexibles que puedes combinar según tus necesidades. Lo malo es que se trata de un oficio muy solitario, que el mundillo literario es muy competitivo y que no te reporta unos ingresos fijos.

En cuanto a los fans, ¡yo estoy encantado! Aunque soy algo tímido en público, lo cierto es que me lo paso bomba cuando conozco a un nuevo lector y me cuenta lo mucho que ha disfrutado con mi libro, o cuando, como en la pasada Feria del Libro de Madrid, aparece un grupo de lectoras que se han hecho camisetas de tus personajes. De hecho, en los agradecimientos del tercer libro hago una mención especial a esos seguidores incondicionales que después de leer lo que escribo comentan en el foro, asisten a las sesiones de firmas y se informan de todo lo que hago. Considero muy importante saber que tienes a alguien al otro lado, por eso cuido a mis lectores todo lo que puedo.

Cada día, más escritores se suman al carro de las redes sociales: el contacto con los lectores os acerca aún más al público. Las editoriales poco a poco también se están dando cuenta del potencial que tiene la red, que puede hacer que un lanzamiento destinado al fracaso acabe siendo todo un éxito. En tu caso, ¿ha sido Internet una pieza clave del éxito de “El mundo de Komori”? ¿Crees que las editoriales están sabiendo adaptarse o queda aún mucho por hacer?

Las editoriales tienen mucho trabajo por delante, ¡se tienen que poner las pilas! La mayoría de veces es el mismo autor el que se encarga de gestionar las redes sociales en las que está presente su obra, y lo mismo ocurre con las webs o blogs informativos. Esto es algo muy gratificante, porque te permite mantener un contacto directo con los lectores, pero también es cierto que te quita mucho tiempo.

No sé hasta qué punto Internet ha influido en el éxito de Komori, pero estoy seguro de que algo ha tenido que ver. El boca-oreja es muy importante, la gente se mueve, cada vez más, por recomendaciones. El primer libro lo promocioné rodando un book-trailer que tuvo bastante éxito y desde el primer momento el foro ha estado muy transitado. Creo que a los lectores les gusta saber que el autor es accesible, que está dispuesto a escuchar su opinión y a tenerla en cuenta.